ВЕЛИКИЕ МАСТЕРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Эпоха Возрождения в Италии (XV-XVI вв..) дала миру много выдающихся людей и среди них по праву первое место принадлежит Леонардо да Винчи, Рафаэлю, Микельанджело и Тициану - мастерам, которые сумели в своих произведениях в наиболее совершенной форме отразить идеалы эпохи, ее высокое представление о человеке, о его всепобеждающем разуме и безграничных творческих возможностях.

Энгельс назвал эпоху Возрождения "величайшим прогрессивным переворотом" и тем самым определил ее революционную роль. В городах, возглавивших борьбу против феодалов, новый экономический уклад вызвал к жизни новые общественные отношения. Города стали центрами светской культуры, стремившейся порвать с религиозными устремлениями средневековья. Светское мировоззрение нашло свое выражение в науке, литературе и философии и с особой полнотой раскрылось в изобразительном искусстве. В основе искусства Возрождения лежит интерес к человеку, утвердившему свое земное господство, осознание красоты реального мира. Стремление правдиво и точно изобразить человека и окружающее его пространство обусловило тесную связь искусства с наукой. Огромную роль в формировании нового мировоззрения сыграла античность с ее культом прекрасной, гармоничной личности. В Италии с древнейших времен в большом количестве сохранились остатки архитектурных сооружений и произведения скульптуры, особенно много их было в Риме.

В XV веке, в эпоху так называемого Раннего Возрождения, были заложены основы реалистического искуcства, достигшего наивысшего расцвета в творчестве мастеров Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микельанджело и Тициана.

Самый старший из блестящей плеяды великих мастеров Возрождения Леонардо да Винчи (1452 - 1519), работавший главным образом во Флоренции и в Милане, проложил пути для развития искусства Высокого Возрождения. Это было время, когда создавались произведения, полные глубокого общечеловеческого смысла. Сохраняя традиционные библейские и евангельские сюжеты, мастера Возрождения вкладывали в них жизненное содержание, раскрывали свое представление о мире и человеке. Так, например, знаменитая "Тайная вечеря" из евангельской легенды превратилась у Леонардо в подлинную человеческую трагедию: измене и предательству художник противопоставляет чувства чистые и благородные. "Мадонна с цветком" Леонардо и, хранящаяся также в Эрмитаже, его "Мадонна Литта" являются воплощением нежного материнства, а "Мона Лиза" по праву считается одним из самых прославленных портретов эпохи Возрождения. Леонардо гармонически сочетал в себе художника, теоретика и ученого. Недаром Энгельс говорит о том, что Леонардо "был не только великим художником, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики". Как художник Леонардо стал знаменит еще в конце XV века. Его творчество - одна из вершин реалистического искусства прошлого, и даже современники понимали, что произведения Леонардо знаменуют собой новый этап в развитии искусства.

Рафаэль был младшим современником Леонардо (1483 - 1520). Когда ему исполнился 21 год, он приехал во Флоренцию, которая была тогда крупнейшим центром культуры Возрождения. Флоренция стала подлинной школой Рафаэля. Здесь он изучал произведения мастеров XV века и своих великих современников - Леонардо и Микельанджело, много занимался науками. Когда двадцатипятилетний Рафаэль оказался в Риме, он был уже в полном расцвете творческих сил и таланта. В это время Микельанджело только что приступил к росписи плафона Сикстинской капеллы в Риме. Рафаэлю же было поручено украсить фресками покои папы Юлия II в Ватикане. Слава пришла к нему рано, сразу же после создания первых фресок. Рафаэль за свою короткую жизнь, кроме ватиканских фресок, создал большое число портретов и мадонн. Его знаменитая "Сикстинская мадонна" - один из величайших шедевров мирового искусства. Все то, чем Рафаэль владел в совершенстве - четкая, ритмичная композиция, ясность, поэтичность и гармоничность образов, - весь сложный арсенал средств художественного выражения - никогда не были для него самоцелью, а служили для прославления красоты и благородства человека.

Когда юный Рафаэль приехал во Флоренцию, там уже была установлена на площади огромная мраморная статуя Давида, создатель которой Микельанджело (1475 - 1564) поразил современников титанической мощью своего искусства. Прославление прекрасного в своем подвиге человека - основная тема искусства Микельанджело - гениального скульптора, живописца и архитектора. На протяжении всей своей долгой жизни он оставался верен этому идеалу. Микельанджело был страстным республиканцем, патриотом своего родного города Флоренции, независимость которой он защищал с оружием в руках. Многие из своих произведений он создал в период наивысшего расцвета Возрождения. К их числу относятся Давид, Моисей, "рабы" и потолок Сикстинской капеллы.

Художник был свидетелем трагедии, которую переживала его родина, стонавшая под игом иноземных завоевателей, раздираемая внутренними распрями. Иногда Микельанджело охватывало глубокое отчаяние. Оно отчетливо звучит в таких поразительных по глубине мысли и совершенству исполнения произведениях, как скульптуры гробниц Медичи. Однако до конца своих дней гениальный скульптор не терял веру в человека, в его силу и высокое назначение.

В то же время, что и Микельанджело, работал и четвертый мастер из этой великой плеяды - Тициан (1485/90-1576). Он жил в Венеции, судьба которой сложилась иначе, чем судьбы Флоренции и Рима. Несмотря  на то,  что с конца XV века    Венеция  утратила свою гегемонию на море и перестала быть великой морской державой, она осталась независимой и не испытала тех потрясений, которые охватили почти всю Италию. Поэтому в XVI веке Венеция становится своего рода оазисом, в котором незыблемо сохраняются устои искусства Возрождения. Красочная жизнь этого удивительного города, его живописная и необычайная природа нашли отражение в искусстве Венеции. Венецианские мастера - это прежде всего замечательные колористы. Первое место среди них принадлежит самому блестящему представителю венецианского искусства - Тициану. Осязаемая, чувственная красота мира и человека, неповторимая прелесть и обаяние природы служили художнику неиссякаемым источником вдохновения. Счастье и радость жизни - основная тема Тициана в раннем периоде творчества. В более поздний период - художника все больше привлекает раскрытие внутреннего мира человека, его отношения к окружающей действительности. Таков "Портрет Ипполито Риминальди" - один из величайших шедевров мирового портретного искусства.

Леонардо, Рафаэль, Микельанджело и Тициан шли разными путями, но для каждого из них человек представлял собой величайшее творение природы. Это являлось главной темой их творчества и основой всего искусства Возрождения.

Высокая идея о человеке раскрывается в гениальных творениях этих великих мастеров с наибольшей полнотой, именно потому они по праву считаются наиболее яркими представителями своей эпохи.